声学设计是指对于一个环境在声学方面给予规划和建设，使得环境符合用户的要求或者国家的标准。一般来说，声学设计更多的是针对房间和厅堂。一个拥有良好的声学设计的房间，不是一次就可以建成的。需要考虑的因素很多，并且要经过多次的测试和修改才能达到要求。

    声学设计真正起源于19世纪末。1895年，美国波士顿哈佛大学的弗格艺术博物馆(讲演厅）落成，由于墙面材质用的是硬质石材，导致回音很大而不能使用。哈佛大学校长埃利奥特委托W.C.赛宾解决这一问题。赛宾在将近40个不同容积的房子里进行了实验研究，提出了混响时间和吸声的概念，发现长混响是影响语言清晰度的原因，总结出混响时间与房间容积成正比、与吸声量成反比的重要结论。

        20世纪中期，剧场建筑设计的个性化推动了声学设计研究，并在实践运用中成果显著。德国柏林交响音乐厅，建筑外观像金色的皇冠，平面为类圆多边形。建筑师期望打破古典鞋盒形的呆板，创造出更活泼、新颖的形式，而且容纳更多观众。在声学家配合下，该厅观众席布置采用了高底错落的葡萄田式，将观众分成小区块，每个小块的侧墙能够为临近区块提供声音反射，从而达到与鞋盒形殊途同归的音效。这种像梯田一样的设计在剧场史上还是第一次，不但声学效果是良好的，而且室内建筑形式也是具有划时代的意义，建筑与声学相得益彰，艺术与科学完美融合。

     20世纪末期计算机的飞速发展对声学设计的影响很大。传统上采用声线束法和镜像虚声源法模拟和预估剧场的声学效果，但是，在没有高速计算机的时代，数以万计的声线和虚声源根本是无法实现追踪计算的。有了高速计算机，不但计算问题迎刃而解，而且，以计算机为手段的声学测量技术也大大发展起来，使人们能够更加深入细致地预测剧场中的声音问题。

     声学设计在全球发展已经有一段时间了，西方国家在声学设计方面的发展历史久远，有了很多杰出的成果。波士顿音乐厅、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅被人们公认为世界三大著名古典音乐厅，也是音质最顶级的三大音乐厅。音乐厅内的声音效果能够让世人所称颂，声学设计设计是其能扬名世界的重点。